是一首怪异的快节奏，却又有着变幻莫测的电子合成乐在背景中“乱窜”。

这其实极大地提升了改编难度，想要在不改变原曲风格的前提下对各个乐器进行倾斜补充，又让大家听了之后觉得“还是对味儿”，是件非常难的事情。

然而山人自有妙计，源怀人加强了《Psycho》其实并不够明显的节奏，将微妙的“单点”保留的同时，没有一味地追求乐器融合，像《BadBoy》与《ZOOM》那样改得更丰满。

他选择让合奏变得更像即兴，在原本的编曲基础上，设计了更多的引入、切口、合奏、铺垫与SOLO，删掉了乐尾那个细听之下突兀的低沉“嗡嗡”声，放心地交给金艺琳的电吉他去SOLO。

整首歌不过三分半钟，键盘、电吉他、贝斯、两把吉他要四个SOLO，源怀人只当绿叶配衬，极致压缩下终于做好了每个部分的铺垫、SOLO与转进，并保留了正常的旋律进行。

极大地给了每个成员发挥空间，也让粉丝们认识到，RV乐队的成员们不止是偶像，已经有了足够入门的演奏水平。

更为重要的是，让大家认识到，只要有他在，不管怎样的曲子都能做出最适合RV乐队的改编，不用担心不好听或者过于偏离原曲。

当三首歌演奏、唱完时，观众粉丝们发现要结束了，那个姓源的不敲鼓槌了，于是立马变得不舍，不希望结束。

“安可”声渐起，连成一片，只是源怀人他们实在没有多余的时间再排练一首歌用来安可了。

进一步向粉丝们无情证明着本场LIVE已经结束的是，孙胜完和朴秀荣开始扔吉他拨片了，而裴柱现她们也接过源怀人的鼓槌和备用鼓槌当做特殊礼物扔向观众席。

直播弹幕和各个粉丝群组也开始疯狂弹出弹幕和讨论，都在表达着自己的不舍，然后疯狂称赞自家偶像的实力。

转眼三天的LIVE圆满结束，中间有几个无关紧要的演奏上的小失误，也几乎没有非专业人士注意到。

LIVE后的感想中，有一篇点赞量和转发量极高的分析向推文，内容是：

【对偶像们不舍的情绪从来不少，但更多地是“今天的见面就这样结束了吗？”

歌舞纵然很好，但更多地似乎是想看到在舞台上活跃的成员们，像是偶像与粉丝互相支撑、互相成就，不断地在旅程中看到更多美丽的风景。

但这次不同，我发现自己的不舍几乎完全来自于音乐本身。

我幸运地抽到了现场票，但是等贝贝们退场后，我似乎只能说出自家担（我是温蒂的粉丝）的穿搭造型。

其他成员，即便是公认的神颜裴姐我也记不清她具体妆造，是长发披肩还是束成马尾？露出额头还是戴了假刘海？

看了直播回放，第一遍我不小心忘了本来的目的——仔细欣赏下贝贝们的妆容造型，第二遍才想起来。

原来，大家真的在努力，真的在准备惊喜。

不知道有多少人学过乐器，又有多少人坚持下去，从基础乐理到基础知识与技巧，再到抄录不同风格的乐句、化为己用。

这个过程如果有和我差不多经历的音乐人或许能明白，到底要付出多少的努力才能有这三场演奏的水平。

当然，最大的功臣还是一直被我们不太情愿地戏称为“狐狸”的源怀人。

仔细听，贝贝们或多或少都有些无伤大雅的失误，比如涩琪的贝斯在结尾处的长音慢了半拍之类的，但都因为“狐狸”的编曲掩盖了。

或者说，在精彩绝伦的同时，能最大限度地掩盖住贝贝们的真实水平。

是的，这里要给大家浇个冷水。

虽然前面狠狠地吹了贝贝们的努力和演奏水平，但其实大家的真实水平只能算LIVE入门而已。

虽然不知道大家练了多久，但能做到这个程度，肯定是下了苦功夫的。

先不说“狐狸”这个异类——能准确抓住每种乐器的特色做出《Psycho》的改编本身其实就说明了他一定极为擅长LIVE上出现的每一种乐器了——从我关注好几年的Bugs乐队的视频来看也同样证明了这一点。

贝贝中最稳重的是队长IRENE，可能男女朋友之间有更多不为人知的教学吧（可恶），除了在弹奏上还能感受到一丝丝的不成熟，三场LIVE她出错的次数不超过两次。

然后是涩